Entrevista: Luis Fernández – Director general de Coreti

Hablamos con Luis Fernández Vilela, director general de Coreti. Su empresa, con sede principal en Bergondo, está especializada en la impresión de etiquetas y se ha convertido ya en un referente en el sector gráfico a nivel nacional.

Luis Fernández director de Coreti

Primeramente, enhorabuena por la nominación a los Premios Laus por vuestra etiqueta 1991. Un trabajo que ya ha recibido un aluvión de premios: un Liderpack, un Anuaria y un WorldStar. ¿Qué han supuesto estos reconocimientos?

Desde luego es enriquecedor y es para sentirse orgulloso que nuestro trabajo sea así de valorado y reconocido, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, y sobre todo con premios de la categoría de los Laus en el mundo del diseño gráfico o de los WorldStar en el packaging. Pero hemos de decir también que es igual de reconfortante que nuestros clientes valoren y reconozcan día a día nuestro trabajo.

Debemos destacar que el premio WorldStar que acabamos de recoger en Düsseldorf (Alemania), así como todos los que nuestra etiqueta “1991” ha recibido a lo largo del pasado año, ha supuesto el reconocimiento al trabajo del equipo de diseño y de producción con el que contamos en Coreti. También es un empujón más para seguir trabajando no sólo en el ámbito del diseño, sino además en la innovación y el desarrollo de nuevos productos y acabados para las etiquetas que fabricamos.

Coreti nace en 1991 especializada en la impresión de etiquetas. Hoy sois un referente en el sector gráfico. ¿Cómo han sido estos años?

En Coreti hemos superado ya con creces las dos décadas de historia en el sector etiquetero. Más de veinte años en los que nos hemos afianzado en esta industria, trabajando para actividades empresariales tan diversas como el vino, la alimentación, el textil, la automoción, la logística y la distribución, farmacia, etc.

Nuestras etiquetas pueden verse cuando adquirimos alguno de los muchos vinos que se están comercializando tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, en los alimentos y productos cotidianos que consumimos, en los paquetes que recibimos a través de mensajería, o en las prendas de vestir que nos compramos.

Y las cifras avalan nuestra trayectoria, pues en los últimos años hemos crecido en torno a un 40 por ciento.

Habéis experimentado un crecimiento impresionante en estas más de dos décadas en el sector del etiquetaje industrial. ¿Cuáles crees que son las razones del éxito de Coreti?

Creemos que el éxito de Coreti recae en nuestras ansias de crecer y en nuestra lucha por no quedarnos estancados. Radica también en nuestra apuesta por el I+D+i, por las nuevas tecnologías, por trabajar en la búsqueda de nuevos productos y acabados, como el que hemos sacado adelante este año, el “Metalcor”. Se trata de un innovador efecto metalizado que aporta una distinción excepcional y única a las etiquetas.

Además, consideramos como base de nuestra diferenciación, el empeño constante que ponemos en dar la mayor satisfacción al cliente en todos los órdenes. Desde llevar a cabo su proyecto, plasmando a la perfección su imagen en la etiqueta; pasando por la calidad del producto elaborado que le entregamos; continuando por los costes adecuados que le ofrecemos, y finalizando por los plazos de entrega mínimos que logramos.

En definitiva, en Coreti aportamos calidad, constancia y un buen servicio, con un equipo de profesionales con una larga experiencia en la empresa.

En este crecimiento habéis apostado por la innovación en diseño y tecnología y por las certificaciones de calidad y medio ambiente. ¿Cómo ha influido en la progresión de la empresa?

Los medios humanos y técnicos, tanto de gestión como de producción, con los que contamos en Coreti a día de hoy, sumados a la innovación tecnológica incorporada a nuestro sistema productivo, permiten que podamos ofrecer a nuestros clientes un servicio personalizado en cuanto a diseño y preimpresión, y que podamos dar solución a todas las posibilidades de impresión que existen actualmente en el mercado.

Como comentaba antes, en Coreti hemos querido mantener nuestra apuesta por el I+D+i. Así, debemos destacar que la inversión que hemos realizado el pasado ejercicio en este ámbito asciende a 1,2 millones de euros, aproximadamente.

Pero, sin duda, también los sellos y certificaciones de calidad y medioambiente, que avalan nuestro trabajo y buen hacer, han ayudado a la progresión de nuestro grupo empresarial.

Coreti cerró el 2013 con un facturación de 11 millones de euros y una plantilla formada por 70 trabajadores. ¿Cómo prevéis que será este año?

En Coreti hemos crecido en época de crisis, a ello creemos que ha ayudado que la comercialización de cualquier tipo de producto ya no se entienda ni se permita sin su etiquetado. El mundo de la etiqueta se ha visto reforzado por su obligatoriedad y además porque el propio cliente ya no acepta que le ofrezcan productos sin etiqueta. Consideramos que la industria, en este sentido, ha dado un paso muy importante hacia adelante.

Por eso, lo que debemos creer que nos espera en el futuro es también continuar creciendo en este ejercicio. Crecer en la línea en la que lo hemos hecho en los últimos años.

En vuestra empresa también apostáis por el deporte. Contadnos en qué actividades estáis presentes.

Somos patrocinadores oficiales del Club Rugby Coreti de Lalín, así como del equipo de Balonmano lalinense. También colaboramos con entidades de carácter amateur como el Club de Baloncesto de Culleredo y estamos apoyando la carrera de la medallista olímpica en Londres 2012, Ángela Pumariega y su equipo en el camino a los juegos olímpicos de Río de Janeiro 2016.

Colaboramos, así mismo, con el motor con nuestra aportación a varios equipos de rally y de motos de la comarca del Deza, así como a la vela con nuestra presencia en distintas regatas que organiza, por ejemplo, el Club Náutico de Sada.

Pero dentro de nuestra política de responsabilidad social corporativa no sólo se encuentra nuestro apoyo a iniciativas deportivas gallegas y de base como las anteriormente nombradas, sino también a otras actividades y entidades de carácter social y benéfico con las que intentamos colaborar todos los años a través de donaciones de alimentos.

¿Cómo describirías la actual situación del sector gráfico gallego?

Creemos que dentro del sector de la etiqueta y del packaging en general estamos viviendo una época relativamente estable, con pequeños crecimientos que entendemos que suponen un cierto afianzamiento de la industria. En cuanto al resto de sectores y actividades que conforman el sector gráfico tradicional de nuestro país creemos que no viven una situación tan tranquila debido, sobre todo, a las nuevas tecnologías que están supliendo, cada vez más, las versiones impresas de libros, revistas y todo tipo de ejemplares en papel. De modo que, el sector se encuentra en una época muy propicia para reinventarse, innovar, diversificarse y especializarse.

Entrevista Agencia Sra. Nona Brand

Hoy entrevistamos a Natalia González y Noemi de Miguel de la agencia Sra. Nona Brand de Pontevedra. Están emprendedoras nos cuentan más detalles de su nuevo proyecto.

Sra_Nona_brand

¿Cómo surgió Sra. Nona Brand?

Sra. Nona Brand no ha surgido de la noche a la mañana. La idea de crear nuestra propia agencia rondaba por nuestra mente desde hace años. El proyecto siempre ha existido aunque no tenía nombre, una estrategia definida, local ni siquiera equipo.

Sin duda un momento clave para el futuro de la agencia fue el año pasado. Fue entonces cuando decidimos que dejaría de ser solamente una idea para convertirse en una realidad.

Después de unos meses de trabajo intensivo, en octubre empezamos a ver tangible el proyecto. Ya teníamos nombre, filosofía, equipo, una estrategia clara y mucha, mucha ilusión.

Contadnos la historia de vuestro nombre.

Suele ser de las primeras preguntas que la gente nos hace en cuanto tiene ocasión. El nombre suscita mucha curiosidad e incluso han llegado a llamarnos a la agencia preguntando por la Sra. Nona Brand.

La verdad es que la decisión de llamarnos así no fue rápida ni sencilla. Muchas propuestas  quedaron en el camino y volviendo la vista atrás, estamos satisfechas de que así haya sido.

Teníamos claras cuatrocosas. Queríamos:

-Diferenciarnos. Tener un nombre creativo y memorable.

Generar interés. ¿Existe la Sra. Nona Brand realmente?, ¿porqué se llaman así?

Dotar a la agencia de personalidad propia.

Exclusividad. Un nombre único que fuera solo nuestro.

Teniendo todo esto en cuenta, bautizamos a la agencia como Sra. Nona Brand.

La abreviatura “Sra.” humaniza la empresa y la carga de personalidad.

El nombre “Nona” es el resultado de la combinación de los nombres de las dos socias que formamos la agencia.

Y el apellido “Brand” posiciona la empresa en el mundo de la publicidad.

Un nombre con la esencia de los nombres de antaño (cuando los dueños registraban sus empresas con el apellido familiar) pero dándole esa “vuelta” que tanto nos caracteriza a los creativos.

En resumen, un nombre con mucho más significado encubierto que el que se ve a simple vista.

Tomasteis la decisión de emprender en un año muy complicado, ¿fue difícil animaros a dar el paso?

La verdad es que no. No fue difícil dar el paso. Se dieron todas las circunstancias para animarnos a hacerlo, pero eso no quiere decir que no nos abordara la incertidumbre de cómo nos irían las cosas.

Sabíamos que era nuestro momento aunque no lo fuera el del país ni el del sector. Y cuando el momento llega puedes hacer dos cosas: dejarlo pasar o aprovecharlo. Nosotras optamos por lo segundo.

Los inicios son duros para todos pero la verdad es que por el momento, toquemos madera, no hemos tenido tiempo de aburrirnos y nos hemos sabido mantener ocupadas desde que abrimos.

¿Cómo encaráis este año?

Con ganas, ganas y más ganas de trabajar y de mejorar. Estamos  muy ilusionadas con cómo están yendo las cosas hasta el momento y como somos positivas y nos marcamos objetivos altos, queremos pensar que poco a poco irá a mejor.

Sabemos que es una cuestión de trabajar, trabajar y después de eso seguir trabajando. Las horas del día a veces no llegan pero intentamos aprovecharlas al máximo. Además, nos gusta, en la medida que el tiempo nos lo permite, seguir formándonos en paralelo.  Solemos acudir a cursos, charlas y todo tipo de proyectos/eventos que nos hagan crecer personal y profesionalmente  para ofrecer un mejor servicio a nuestros clientes.

Os definís como inconformistas, detallistas y positivistas, habladnos un poco más sobre vosotras

Detrás de Sra. Nona Brand estamos Natalia González que es la Directora de arte y Noemi de Miguel como Directora de Cuentas.

Ambas coincidimos durante años trabajando en la misma agencia, lo que nos permitió conocernos a fondo y ser conscientes de los puntos fuertes y flojos de cada una. Creemos que la cosa funciona porque nos complementamos a la perfección. Es decir, donde una de nosotras flaquea, la otra destaca y así a la inversa.

Aunque somos diferentes en cuanto a gustos, aficiones e incluso carácter, ambas coincidimos en estas tres cosas que han pasado a definir la filosofía de la agencia.

Somos inconformistas porque siempre intentamos mejorar. Incluso cuando los timings aprietan, si no estamos del todo convencidas con algo, seguimos esforzándonos hasta que por fin estamos satisfechas con el trabajo que al final llevará nuestro sello.

El ser detallistas es resultado del inconformismo. Ese afán por siempre dar lo mejorhace que nos fijemos en detalles que a lo largo de nuestra trayectoria hemos visto que son importantes, aunque muchos los pasen por alto.

Y positivistas porque solamente entendemos esa forma de ver el mundo y por tanto también la empresa. Somos de los que piensan que todo sucede por algo y que lo que hoy pueda parecer un tropiezo, quizás solamente haya sido un empujón para levantarse con  más fuerza.

Somos una agencia creativa de publicidad 360 y nuestro objetivo es ayudar a que nuestros clientes se comuniquen con sus públicos. Esta comunicación puede precisar de una campaña en prensa, un anuncio de televisión, una acción de guerrilla o simplemente un cambio de imagen.En la agencia estudiamos detalladamente cada proyecto para poder orientar al cliente sobre la mejor forma de conseguir sus objetivos a través de la publicidad.

¿Cuáles son vuestras ventajas competitivas?

El emplazamiento es una de ellas. Pensamos mucho en dónde empezar esta aventura y finalmente nos decidimos por Pontevedra. Sabemos que existen agencias en la ciudad pero teníamos claro que los comienzos debían ser aquí. Queríamos aportar un toque de frescura, juventud y creatividad a la ciudad y si la cosa va bien, ofrecer a los alumnos de la universidad de Publicidad de Pontevedra la oportunidad de poder trabajar aquí.

La predisposición al cambio. El pertenecer a una generación en constante cambio nos ha hecho estar predispuestos siempre a adaptarnos a lo que el cliente demanda. No tenemos miedo al cambio y nos gusta estar al corriente de las últimas tendencias del sector.

Juventud vs. experiencia. Es una cuestión de equilibrio. El equipo es joven y siempre aporta frescura y novedad a cada uno de los proyectos pero su juventud no lo hace ser inexperto, todo lo contrario. Juntos contamos con muchos años de experiencia en agencias de publicidad tanto a nivel nacional como internacional.

La planificación.Planificar a conciencia el trabajo diario es la fórmula perfecta para ahorrar tiempo y dinero.

Por último, pero no menos importante,la creatividad. Apostamos por ella como la mejor estrategia de diferenciación.

En la agencia contáis con un equipo externo de profesionales, ¿os ha resultado fácil conformarlo y transmitirles vuestra filosofía de empresa?

No nos resulta complicado aunque es cierto que no es lo mismo que trabajar codo con codo, porque con el equipo externo hay que tener en cuenta agendas, horarios, disponibilidad… De todas formas es la estructura de agencia que teníamos claro tendría la Sra. Nona Brand.

En principio el 100% de los proyectos se hacen en la agencia. Ambas diseñamos y somos creativas con lo que todo va mucho más fluido. De todas formas, hay trabajos que por falta de tiempo tenemos que externalizar. Es ahí, cuando contactamos con nuestro equipo externo. Ellos desarrollan el proyecto en base a nuestras directrices y siempre bajo nuestra supervisión. Contamos con muy buenos profesionales, expertos en distintas áreas, con los que trabajar suele ser muy sencillo.

Algún proyecto a corto/medio plazo que nos queráis desvelar….

A medio plazo podemos contaros que estamos cambiando nuestra página Web. Nos está llevando mucho tiempoporque hemos querido hacer algo totalmente nuestro. Distinta a cualquier otra. Algo que nos represente en el mundo online. Con suerte para finales de verano podrá estar lista. Es un proyecto que nos hace mucha ilusión y en el que hemos contado con la ayuda de un programador con mucha paciencia.

Más a corto plazo estamos trabajando en un proyecto de hostelería en Santiago de Compostela. Ha sido un proyecto fascinante en el que el cliente nos ha dado, desde el principio, total libertad para crear un nuevo espacio en el que “tapear” sea un placer. La tapería se llamará “Bo Gusto” y hemos creado desde el naming hasta toda la identidad corporativa y la decoración del local. Pronto podréis verlo vosotros mismos.

También tenemos en curso una campaña de lanzamiento, una estrategia en redes sociales, el desarrollo de la imagen corporativa de un grupo de empresas y muchos otros proyectos que aunque todavía están perfilándose, están muy cerca de ver la luz.

¿Qué supuso para vosotras ganar el concurso de felicitaciones navideñas de Briefing?

Ganar el concurso de BriefingGalego no fue solamente ganar un concurso en el que se valora la creatividad. Fue hacernos fuertes y cargarnos de energías para todo lo que estaba por empezar.

Cuando decidimos montar la agencia nos marcamos una serie de objetivos que poco a poco estamos cumpliendo y el primero de ellos, por proximidad en las fechas, fue el de ganar el concurso.

Los nervios se apoderaron de nosotras durante semanas, sobre todo cuando supimos que este año ampliabais el plazo. Cuando la noche del 10 de enero vimos nuestro Xmas en vuestra página,  fue una explosión de felicidad. Os prometemos que el teléfono no paraba de sonar, lo que nos demostró que había mucha gente pendiente de nosotras en ese momento. Gente que desde el principio nos han ayudado y demostrado su apoyo incondicional.

Además el Diario de Pontevedra se interesó por la noticia y nos dedicó un espacio en su contraportada. La noticia era clara: “Manguitos con premio incluido”. Muchas gente contactó con nosotras después de ver la noticia así que ganar el concurso además de ser un logro personal y profesional nos aportó mucha visibilidad.

Entrevista: Fidel Martín – Foro Unirede

Este sábado Briefing Galego participará en uno de los talleres del Foro Unirede que se celebrará en Pontevedra los días 22 y 23 de noviembre. Hoy charlamos con Fidel Martín uno de los organizadores de este evento que nos cuenta más detalles sobre el mismo.

Llegamos a la III edición del Foro Unirede y sigue levantando expectación ¿Cuál es el secreto?

Quizás es secreto sea que prácticamente manteniendo la estructura de la primera edición se han ido incorporando nuevas personas que muestran el DIA de hoy del 2.0 en Galicia.

Por otra parte procuramos complementarlos con invitados de una trayectoria y relevancia muy importante.

Este año será Pontevedra la sede, ¿se ha convertido esta ciudad en un referente en redes sociales gracias a sus instituciones?

La razón de la celebración de UNIREDE en Pontevedra es el apoyo que recibió desde instituciones públicas y privadas para el desarrollo del evento. Bien es cierto que esta apuesta por el 2.0 se está traduciendo en que Pontevedra hoy en día se encuentre situada a la cabeza  de la utilización del social media en Galicia.

¿Qué novedades habrá este año?

Aparte del cambio de localización, la novedad más importante es que UNIREDE crece y se desarrollará en dos días. El primer día, el viernes 22 con un nombre que lo dice todo: UNIREDE EMPRENDE y ya el sábado tendremos el formato clásico de anteriores ediciones.

 ¿Y el viernes que podremos encontrar?

UNIREDE EMPRENDE será una jornada con ponencias sobre diferentes temas relacionado con la importancia de la web 2.0 en la implantación de proyectos empresariales tanto individuales como colectivos introduciendo el elemento experiencial.

En UNIREDE EMPRENDE se contará con experiencias de emprendedores que basan su éxito en el entorno virtual y en apoyo en técnicas de marketing online.

¿Por qué una parte de emprendedores este año?

Sobre todo para mostrar las posibilidades que la red ofrece en el desarrollo de ideas de negocio. Se realizan talleres en los que se muestra en la práctica tanto la utilización para el negocio de los dos canales social media fundamentales en la actualidad, como son Twitter y Facebook y un taller dirigido a implantar y mantener una imagen de marca 2.0.

¿Cuales serán los principales ponentes?

Este año contamos con ponentes como Fátima Martínez y Javier Sanz del blog Historias de la Historia. Así mismo dos emprendedores como @taxioviedo y @minipunk tendrán su espacio en la jornada del viernes. El cocinero Pepe Solla hablará de la cocina, con los cocineros y el 2.0 y  ya un habitual en tierras galaicas es el videoblogger Diego Pons de viajandocondiego.com que aparte se encargará de la clausura de UNIREDE 2013.

¿Y las mesas?

Se estructurarán tres mesas dedicadas a Comunicación/tecnología Moda y Turismo/Gastronomía. Contaremos con la presencia de Expreso.info, David Serantes, Laura Camino, Código Cero y los amigos de Briefing Galego. En turismo los finalistas del mexilons tweets de este año Equipaxe de Man y Vivir Galicia, Jorge Guitián o Victor Blanco de O Bandullo.

Y por último en moda y tendencias, diferentes bloggers como Paula Deiros, Pilar Castro o Alicia Gil.

¿Cómo está siendo la acogida de participación?

Como siempre la acogida está siendo muy positiva en parte por tratarse de un evento ya consolidado en el panorama gallego 2.0

Entrevista: Jaime Conde – quattro idcp

Hoy charlamos con Jaime Conde, Director de la agencia quattro idcp, que nos cuenta con más detalle la creación de INRED.

INRED

De izqda. a derecha: Mirko Dundov (Inred Madrid) Irene Olmo (The Atomic Idea) Pilar Ruiz (El Cuartel) Jaime Conde (quattro idcp) Pablo Zea (Santa Marta) Maribi Kanpandegi (Dimensión) Luis Piquer (Publips).

La primera pregunta es muy sencilla o muy compleja… ¿Qué es INRED?

Somos la primera red de agencias regionales que se crea en España.

INRED permite a las empresas y multinacionales realizar campañas territoriales creadas por agencias que conocen todos los insights locales, consiguiendo de esta manera campañas más eficaces y eficientes.

Supone poder contar con el músculo creativo, el conocimiento y la experiencia de siete agencias al mismo tiempo.

¿Quiénes forman parte de INRED?

Somos 7 agencias de publicidad, todas con un perfil similar

Quattro idcp en colaboración con Dimensión, gestionamos la zona norte de España

SantaMarta en Barcelona (zona Cataluña);

Publips en Valencia (zona Levante);

El Cuartel en Málaga (zona Sur);

The Atomic Idea en Palma de Mallorca,

JFT en Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria (Islas).

Con estas siete agencias cubrimos la totalidad del territorio nacional

http://inredagencia.com/inred/

¿A qué tipo de clientes os dirigís?

La publicidad ha evolucionado mucho, conseguir ganar unas décimas de cuota de mercado cuesta sangre, sudor y lágrimas, ya no es suficiente con realizar una gran campaña nacional.

Para ser eficaces y conseguir resultados, cada vez es más necesaria la segmentación y focalización de las campañas. Las grandes marcas ya lo están haciendo, son conscientes de la necesidad de bajarse al terreno y realizar campañas mucho más ajustadas a los territorios concretos donde necesitan convertirse en líderes o reforzar su posición.

Ahí es donde nosotros les aportamos nuestro conocimiento de cada uno de los territorios, con INRED pueden realizar las campañas que necesitan ajustadas a sus necesidades.

Esto es algo que no pueden hacer de manera eficaz las grandes agencias multinacionales que tienen su sede en Madrid o Barcelona.

Por otro lado, como es evidente, realizamos campañas nacionales, de la misma manera que hasta el momento cada uno de los miembros de INRED hacía, pero con el valor añadido de sumar el conocimiento y el expertise de siete agencias y más de 150 profesionales de la publicidad.

¿Qué os une a todas las agencias que habéis dado este paso?

La creatividad eficaz. Todas creemos en la creatividad como herramienta que nos permite conseguir resultados para nuestros clientes y nuestras marcas.

Es curioso y gratificante ver como siete empresas que hace un año no nos conocíamos, tenemos todas una filosofía de agencia tan similar, esto ayuda a que el trabajo sea mucho más sencillo y fácil de realizar.

¿Por qué habéis apostado por uniros a una red de agencias?

Porque queremos más, estamos contentos con la trayectoria de la agencia, no nos va mal pero aspiramos a más.

La primera vez que lo hablamos internamente en quattro idcp, la pregunta de la gente era: ya pero… donde está la trampa? y no la había. Unirnos a INRED sólo nos aporta cosas positivas: conocimiento, experiencia, más capacidad, nuevos clientes… vamos una perita en dulce.

¿Cómo será la coordinación y el funcionamiento de la red?

Hemos abierto una oficina en Madrid y contratado una persona: Mirko Dundov como responsable comercial de la red, él es quien presenta INRED a las marcas y coordina la puesta en marcha de las campañas.

A partir de ahí, dependiendo de cual sea el proyecto y donde se vaya a realizar, creamos un equipo de trabajo, que es liderado por la/s agencia/s en cuyo territorio se realiza la campaña y que es apoyado por el resto de agencias que tienen expertise en el sector o que aportan recursos para la elaboración de la estrategia, la creatividad, la gráfica, etc… lo que sea necesario en cada uno de los casos

¿Qué cambiará en quattro idcp este cambio?

Como agencia mantenemos toda la independencia que siempre hemos tenido, no hay participaciones empresariales ni nada por el estilo.

Participar en INRED nos aporta gran cantidad de ventajas a las que no podríamos acceder como agencia de manera independiente: nuevos clientes y desarrollar campañas a nivel nacional o internacional, mayor capacidad para dar servicio o soporte a nuestros clientes en toda España, los integrantes de INRED compartimos nuestro expertise adquirido a lo largo de nuestros años de trayectoria, programas de formación conjunta, etc

¿Consideráis que es el paso a seguir en el sector?

Ufff, eso ya es más complicado de decir 😉

Esta es una vía, la propuesta de valor que hemos puesto en el mercado ha generado mucho interés por parte de las empresas porque viene a cubrir una necesidad que hasta el momento no estaba satisfecha.

A nosotros nos está funcionando pero de ahí a decir que es por donde debe ir el sector…. en publicidad, como sabes, no hay verdades absolutas.

Entrevista: Raquel Boo

Como os contamos el lunes mañana y el sábado se celebra el FEED en Santiago de Compostela, organizado por la DAG , hoy hablamos con Raquel Boo, una de las organizadoras del evento que nos cuenta más detalles de este foro.

feed 2013

¿Qué es el FEED?

Pretendemos que o Foro de Edición e Deseño sexa un espazo de encontro entre profesionais do deseño e estudantes de calquera das súas disciplinas. Cremos que o futuro máis inmediato da profesión vén marcado claramente pola hibridación e interrelación entre os deseñadores e a xeración de proxectos colaborativos.

Co evento queremos tamén dar a coñecer o noso deseño, o dos profesionais galegos, afondando nos procesos de creación, poñendo en valor a todos os que interveñen na cadea de produción; ademais de contribuír á formación dos profesionais con obradoiros e charlas de interese, impartidos por figuras destacadas do deseño, tanto locais como estranxeiras, para compartir visións e coñecementos.

Pretendemos que el Foro de Edición e Deseño sea un espacio de encuentro entre profesionales del diseño y estudiantes de cualquiera de sus disciplinas. Creemos que el futuro más inmediato de la profesión viene marcado claramente por la hibridación e interrelación entre los diseñadores y la generación de proyectos colaborativos.

Con el evento queremos también dar a conocer nuestro diseño, el de los profesionales gallegos, profundizando en los procesos de creación, poniendo en valor a todos los que intervienen en la cadena de producción; además de contribuir a la formación de los profesionales con talleres y charlas de interés, impartidos por figuras destacadas del diseño, tanto locales como extranjeras, para compartir visiones y conocimientos.

 ¿Qué se podrán encontrar los participantes?

Trátase de posibilitar un espazo de reflexión e debate ao redor da evolución histórica do deseño e da visión de futuro profesional neste eido, identificando necesidades e estratexias para o seu desenvolvemento e investigación.

Este ano estruturamos o programa en dúas xornadas, a primeira dedicada ao deseño gráfico e a segunda a deseño de produto. Cada día comeza cun seminario. César Ávila, de gráfica futura, impartirá o do venres e Héctor Serrano, o do sábado.

Todos aqueles que non puidesen asistir aos seminarios, pola limitación de prazas, terán a oportunidade de escoitalos a ambos nas súas respectivas charlas da tarde, xunto cunha boísima representación do que facemos en Galicia. Uqui Permui, Pancho Lapeña, cenlitrosmetrocadrado e Fruto DS, serán os encargados de dar mostra diso nesta edición.

Remataremos cada xornada cunha mesa de debate. Patricia Martínez, xerente do estudio de deseño de iluminarias Arturo Álvarez, Luís Gil Pita de UnDo ReDo, Carlos Figueiras de Estaleiro Editora e Juan Carlos Pichel de eurográficas; debaterán xunto cos protagonistas das charlas cuestións referidas aos procesos do deseño e o futuro da edición de libros e produtos. Moderarán as mesas Suso Vázquez de desescribir e Xènia Viladàs, consultora en xestión do deseño.

Se trata de posibilitar un espacio de reflexión y debate en torno a la evolución histórica del diseño y la visión de futuro profesional en este campo, identificando necesidades y estrategias para su desarrollo e investigación.

Este año hemos estructurado el programa en dos jornadas, la primera dedicada a diseño gráfico y la segunda a diseño de producto. Cada día comienza con un seminario. César Ávila, de gráfica futura, impartirá el del viernes y Héctor Serrano, el del sábado.

Todos aquellos que no hayan podido asistir a los seminarios, por la limitación de plazas, tendrán la oportunidad de escucharlos a ambos en sus respectivas charlas de la tarde, junto con una buenísima representación de lo que hacemos en Galicia. Uqui Permui, Pancho Lapeña, cenlitrosmetrocadrado y Fruto DS, serán los encargados de dar muestra de ello en esta edición.

Finalizaremos cada jornada con una mesa de debate. Patricia Martínez, gerente del estudio de diseño de iluminarias Arturo Álvarez, Luis Gil Pita de UnDo ReDo, Carlos Figueiras de Estaleiro Editora y Juan Carlos Pichel de eurográficas; debatirán junto a los protagonistas de las charlas cuestiones referidas a los procesos del diseño y el futuro de la edición de libros y productos. Moderarán las mesas Suso Vázquez de desescribir y Xènia Viladàs, consultora en gestión del diseño.

¿En que consisten los talleres?

No de César Ávila, titulado “Algunhas prácticas sobre a forma do libro” trataranse aspectos fundamentais da edición de publicacións. Durante o seu desenvolvemento,  tanto César como os participantes, expoñerán algúns dos seus traballos e compartirán experiencias, problemáticas e solucións propias dos proxectos de edición.

No taller de Héctor Serrano, “Cada tolo coa súa teima. Un obxecto e unha manía”, tomarase o comportamento como punto de partida para deseñar un obxecto, partindo de personaxes ficticios e esaxerados, representados nun obxecto sinxelo: un lapis. Un taller que sacará a parte máis creativa dos asistentes dun xeito divertido, proporcionándolles unha nova estratexia para os procesos de creación.

El de César Ávila, titulado “Algunas prácticas sobre la forma del libro” se tratarán aspectos fundamentales de la edición de publicaciones. Durante su desarrollo,  tanto César como los participantes, expondrán algunos de sus trabajos y compartirán experiencias, problemáticas y soluciones propias de los proyectos de edición.

En el taller de Héctor Serrano, “Cada loco con su tema. Un objeto y una manía”, se tomará el comportamiento como punto de partida para diseñar un objeto, partiendo de personajes ficticios y exagerados, representados en un objeto sencillo: un lápiz. Un taller que sacará la parte más creativa de los asistentes de una forma divertida, proporcionándoles una nueva estrategia para los procesos de creación.

¿A quién va dirigido?

O foro está orientado principalmente a profesionais do deseño, estudantes das EASD e universidades que cursan Graos con materias troncais específicas de deseño: Publicidade, Belas Artes, Deseño Industrial… Pero tamén a profesionais da Industria das Artes Gráficas que estean interesados en coñecer de primeira man a situación actual, as ideas e as demandas específicas do sector; a emprendedores e representantes de PEMES que ven na cultura do deseño un factor decisivo e diferencial para a viabilidade da súa proposta; a responsables das administracións ou institucións públicas que coordinen accións nas que o deseño estea presente, etc.

El Foro está orientado principalmente a profesionales del diseño, estudiantes de las EASD y universidades que cursan Grados con materias troncales específicas de diseño: Publicidad, Bellas Artes, Diseño Industrial,… Pero también a profesionales de la Industria de las Artes Gráficas que estén interesados en conocer de primera mano la situación actual, las ideas y las demandas específicas del sector; a emprendedores y representantes de PYMES que ven en la cultura del diseño un factor decisivo y diferencial para la viabilidad da su propuesta; a responsables de las administraciones o institucións públicas que coordinen acciones en las que el diseño esté presente, etc.

¿Cómo surge el FEED?

Para nós non é un evento novo, en realidade é a segunda edición dun Foro de Edición e Tipografía que se celebrou en Pontevedra en 2010. Naquela ocasión estivo dedicado á investigación sobre publicacións e edicións que se estaban a producir nos eidos da arte, o deseño e a tipografía. Pepe Murciego, Nuno Coelho, Adam Kershaw, Andreu Balius, Dino dos Santos, Pepe Barro, Manuel Bragado, Pedro Nora, Tati Mancebo, Ángel Cerviño e Marcos Dopico foron os protagonistas daquela edición.

Aquel evento tivo unha grande acollida e decidimos que era necesario repetir a experiencia. A principal diferenza desta edición respecto aquela é que abrimos a participación un pouco máis. Mentres o FEET se orientou a profesionais, existindo un número de prazas menor, o FEED ten uns seminarios restrinxidos en canto a prazas, pero as charlas e mesas de debate contan cunha capacidade moito menos limitada, fomentando a participación, e esperando facer o evento máis enriquecedor aínda, se cabe.

Para nosotros no es un evento nuevo, en realidad es la segunda edición de un Foro de Edición e Tipografía que se celebró en Pontevedra en 2010.  En aquella ocasión estuvo dedicado a la investigación sobre publicaciones y ediciones que se estaban produciendo en el campo del arte, el diseño y la tipografía. Pepe Murciego, Nuno Coelho, Adam Kershaw, Andreu Balius, Dino dos Santos, Pepe Barro, Manuel Bragado, Pedro Nora, Tati Mancebo, Ángel Cerviño y Marcos Dopico fueron los protagonistas de aquella edición.

Aquel evento tuvo una gran acogida entre los asistentes y decidimos que era necesario repetir. La diferencia principal de esta edición respecto aquella, es que hemos abierto la participación un poco más. Mientras el FEET se orientó a profesionales, existiendo un número de plazas menor, el FEED tiene unos seminarios restringidos en cuanto a plazas, pero las charlas y mesas de debate cuentan con un aforo mucho menos limitado, fomentando la participación, y esperando hacer el evento más enriquecedor todavía, si cabe.

¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en su organización?

Levamos uns cantos meses dedicándolle tempo e esforzo. En febreiro tivemos a asemblea anual de socios e socias, cun posterior foro no que se formularon moitas iniciativas para desenvolver na asociación. Entre elas estaba darlle continuidade a un encontro que pensamos que é moi necesario en Galiza, posto que a meirande parte dos eventos para deseñadores aos que podemos ter máis fácil acceso se celebran en Madrid, Barcelona ou Valencia.  Decidimos retomar o anterior FEET e poderíase dicir que cara ao verán tiñamos definidos a estrutura e o programa e xa comezaba a fase de buscar financiamento.

Llevamos unos cuantos meses dedicándole tiempo y esfuerzo. En febrero tuvimos la asamblea anual de socios y socias, con un posterior foro en el que se plantearon muchas iniciativas para desarrollar en la Asociación. Entre ellas estaba dar continuidad a un encuentro que pensamos que es muy necesario en Galicia, puesto que la mayor parte de eventos para diseñadores a los que podemos tener más fácil acceso se celebran en Madrid, Barcelona o Valencia.  Recogimos el testigo del anterior FEET y se podría decir que hacia el verano teníamos definidos la estructura y el programa y comenzaba la fase de buscar financiación. 

 ¿Cómo ha sido la respuesta del sector?

Cremos que foi boa, e máis nos tempos que corren. O que máis nos alegra nesta ocasión é que estreitamos lazos con algunhas escolas de deseño. Pensamos que só conseguiremos poñer en valor o deseño galego, traballando xuntos, profesionais e futuros profesionais, cuns obxectivos comúns.

Creemos que ha sido buena, y más en los tiempos que corren. Lo que más nos alegra es haber estrechado lazos con algunas Escuelas de diseño porque sólo conseguiremos poner en valor el diseño gallego, trabajando juntos, profesionales y futuros profesionales, con unos objetivos comunes.

 ¿Es un evento que tendrá continuidad?

A intención da DAG é conseguir que o FEED se celebre periodicamente, en principio cada dous anos, e faremos todo o que estea na nosa man para que así sexa.

Para unha asociación das nosas dimensións, a organización dun evento destas características supón un grande esforzo, no só económico, senón que é unha verdadeira aposta persoal da directiva e de todos os seus socios e socias. Estamos moi agradecidos a AGADIC pola súa contribución, ao CGAC pola cesión de espazos e a todas aquelas empresas que, coa que está caendo, fixeron o xeneroso esforzo de colaborar con achegas tanto económicas como en materiais para o FEED. E como non, a todos os que decidiron asistir, mostrándonos o seu apoio, facendo visible a necesidade de máis edicións.

La intención de la DAG es conseguir que el FEED se celebre periódicamente, en principio cada dos años, y haremos todo lo que esté en nuestra mano para que así sea. Para una asociación de nuestras dimensiones, la organización de un evento de estas características supone un gran esfuerzo, no sólo económico, sino que es una verdadera apuesta personal de la directiva y todos sus socios y socias. Estamos muy agradecidos al AGADIC por su contribución, al CGAC por la cesión de espacios y a todas aquellas empresas que, con la que está cayendo, han realizado el generoso esfuerzo de hacer aportaciones tanto económicas como en materiales para el FEED. Y como no, a todos los que han decidido asistir, mostrándonos su apoyo, haciendo visible la necesidad de más ediciones.

Mar Delgado – Atelier Gráfica Visual

Mar Delgado tiene una dilatada experiencia profesional en el ámbito de la publicidad. Actualmente, dirige Atelier Gráfica Visual, empresa con sede en A Coruña que edita más de una docena de revistas corporativas para diferentes organismos. La última apuesta de esta empresa ha sido la de crear una cabecera propia, bajo la marca Konekto, especializada en un nicho de mercado hasta ahora sin cubrir: el del management. En esta entrevista, Mar Delgado nos da las claves de este interesante proyecto editorial.

Mar Delgado

Konekto es un proyecto editorial que ha visto la luz recientemente, ¿cuál es la filosofía de esta publicación? ¿a qué target de lectores se dirige?

Es un producto editorial novedoso en tanto en cuanto viene a ocupar un nicho hasta la fecha no cubierto: el del management. Konekto pretende ser la publicación que todo buen directivo tenga a su disposición como “revista de cabecera” para conocer todas las áreas del management. El objetivo de Konekto es el de abordar las claves que llevan al éxito empresarial mediante la inclusión en sus páginas de entrevistas, reportajes y noticias en las que se aluda a casos de éxito en este sentido. Konekto habla sobre calidad directiva y también sobre las claves de la competitividad. En contra de lo que pueda parecer, la publicación no se dirige únicamente a directivos de grandes empresas sino que quiere llegar a toda clase de directivos, también a aquellos que son responsables de proyectos empresariales más dimensionados, de pymes, e informarles sobre ejemplos concretos y proyectos singulares de éxito que puedan inspirarles en su andadura empresarial.

¿Qué contenidos concretos abarca la publicación?

Konekto aborda las principales disciplinas y áreas de gestión empresarial como pueden ser la de la estrategia, el desarrollo directivo, el marketing y la comunicación, el área de operaciones, el de finanzas o la formación. Como he comentado, la publicación tiene el objetivo de mostrar casos de éxito y favorecer el conocimiento de estos casos en aras a fomentar la mejora de la competitividad de nuestro tejido empresarial. Por ello, aborda con asiduidad temas tan singulares como la importancia del estilo de liderazgo; el modelo de negocio; los valores empresariales; la relevancia de una buena estructura organizativa; el valor de la marca o la importancia de las personas como motor principal del éxito en las empresas. Para enfocar todos estos temas de un modo correcto la publicación cuenta con el asesoramiento de especialistas como Juan Carlos Cubeiro. Se trata de uno de los mayores expertos de nuestro país en coaching, gestión de liderazgo y talentismo. Su presencia en el consejo editorial de Konekto constituye, sin duda, un plus de valor añadido de cara a garantizar la excelencia en el área de contenidos.

¿Cómo se distribuye la revista y cuáles son sus cifras de difusión?

Actualmente se han publicado ya 4 números de Konekto. Es un proyecto que nace en Galicia de la mano de un grupo de empresas especializadas en el sector editorial, comunicación y desarrollo directivo como son Ideo y Atelier Gráfica Visual. Pero su vocación no es autonómica, sino nacional. Con una periodicidad trimestral, actualmente se distribuye en muchos kioscos y también se difunde mediante suscripción a un precio muy competitivo. Sin embargo, como producto editorial que nace en el siglo XXI, Konekto se difunde también de un modo online mediante tecnología basada en el software flipping book. Estamos trabajando, además, en el posicionamiento de la marca Konekto en redes sociales y también contamos con una web propia (www.konektoempresas.com) y un blog específico para hablar de la revista.

¿No es un riesgo emprender un proyecto de esta naturaleza en plena crisis?

Más que un riesgo creo que puede ser una fortaleza. Los proyectos empresariales que nacen en época de crisis suelen estar mejor dimensionados, más planificados que muchos de los existentes. Al ver la luz en un momento de especial dificultad es frecuente que hayan definido muy bien sus objetivos mediante, por ejemplo, buenos estudios de mercado. Además, Konekto quiere ser, en cierta medida, una respuesta a la crisis ofreciendo al mundo empresarial ejemplos de proyectos y de negocios concretos que funcionan y que crecen incluso en la actual coyuntura. Leía recientemente que esta crisis tiene mucho de “psicológico”. Pues bien, empecemos a ser optimistas, empecemos a hablar en positivo, a referenciar modelos de negocio que prosperan. Ese es uno de los objetivos de Konekto.

La empresa que usted dirige está especializada en el sector editorial y en la publicación de revistas corporativas ¿Cuáles son, a su juicio, las claves que necesita un producto de este tipo para ser exitoso?

Efectivamente, Atelier Gráfica Visual –con sede en A Coruña- edita en la actualidad más de una docena de revistas corporativas pertenecientes a los más diversos sectores de actividad. Sin embargo, son el área de la salud, el mundo de la empresa y el ámbito agroganadero los que centran el mayor número de las cabeceras corporativas que edita la empersa. Ofrecemos productos editoriales muy completos ya que nos encargamos de coordinar todos los aspectos fundamentales de una publicación: diseño, maquetación, redacción, fotografía, publicidad, distribución, etc Pero Atelier no es solamente un proyecto editorial, sino que se dedica también al diseño gráfico (creación de imagen de marca, naming, etc) y a la comunicación multimedia.

¿En la era digital qué futuro le queda a las publicaciones en papel?

Desde el inicio de Internet se dice que el futuro del libro, de los periódicos y de las publicaciones en papel tiene los días contados. Vemos que ese momento no ha llegado y si bien es cierto que las cifras y el volumen de negocio del sector editorial no son las que eran, también es cierto que éste se resiste a desaparecer y a apagar su llama definitivamente. Existe, al menos para una generación, toda una cultura de lectura en papel y ese hábito no es tan fácil de cambiar. Quizás la clave de futuro (que ya es presente en cierta medida) esté en ofrecer buenos productos editoriales en soporte físico, con un diseño muy cuidado y contenidos bien trabajados, que a la vez tengan presencia online para que los lectores puedan elegir de que modo quieren “consumir” el producto.

¿A quién le gustaría ver entrevistado en los próximos números de Konekto?

Hemos tenido ya muchas entrevistas interesantes. Por poner un ejemplo citaré la que se efectúo en el último número a Rafael de Medina, fundador de la empresa de moda Scalpers. Cualquier empresario que abandere un buen proyecto y que esté dispuesto a compartir y a desgranar en nuestras páginas las claves de su éxito es bienvenido en Konekto. Más que un interés por nombres concretos, la publicación tiene interés en mostrar proyectos empresariales singulares, pioneros y con un cierto carácter diferenciador. Proyectos de los que el resto de empresas podamos aprender.